斯科特把纽约街头的人画进了塔罗

城市塔罗的女皇不坐在一片远离生活的田野里，隐士也不必登上遥远的山。纽约的空间出现在画面中，人物则有现实里的参照。斯科特把传统角色拉近之后，熟悉这座城市的人还会遇到另一个问题：这个地方为什么适合这张牌？

画家

Robin Scott

作品

The Urban Tarot

完成

2015 年夏季

与塔罗的联系 以纽约人物与城市空间创作 The Urban Tarot

01画家选择自己熟悉的地方

在个人网站上，斯科特把这项创作与纽约联系起来，并逐张展示牌面。这样的完整陈列很重要。读者看到的不是几幅适合宣传的作品，而是建筑、人物和生活场景如何被安排进同一套牌。

真实地标为画面提供了难以随意替换的背景。一幢楼的外形、一处公共空间的尺度，都带着这座城市自己的历史。把它们画进塔罗，便不能只当作填满空白的装饰，还要考虑它们与角色之间是否存在有说服力的联系。

城市也不只由最著名的建筑组成。牌面里的身体姿态、穿着和彼此距离，使人能够辨认一种当代生活。画家保留这些普通细节，让作品既有地点，也有生活在地点里的人。

02真人参照让角色不再抽象

出版介绍说明，这副牌使用了真实人物作为模特。模特并不因此等同于牌义里的全部品质。更合适的理解是，一个具体的人为画家提供了姿态、面孔和气质，画家再决定怎样把这些部分组织成角色。

这与直接给古典人物换一身现代衣服不同。真人会带来无法完全归纳的细节，人物的身体也不必服从一种理想化比例。画面的说服力由此发生变化：我们看见的像是一个生活中的人，正在承担一个象征性的身份。

署名和人物参照也提醒我们关注合作。即使整副牌由一个画家绘制，它的现实素材仍来自很多人。城市的形象并不由一个孤独的创作者凭空发明，而是在观察、相遇和重新构图中逐渐形成。

图像资料 真人参照让角色不再抽象

03熟悉的牌名背后还有体系差异

The Urban Tarot 采用托特体系的思路。艺术、永劫和宇宙等名称，不能简单当作韦特史密斯版本的同名角色。它们既带着一套既有解释，也被画家放进新的城市图像，需要同时理解两个层面。

这也使重画变成一次具体的选择。画家需要判断，哪些城市经验能够支撑某个概念，而不是把一处地标平均分配给每张大牌。画面既要让人认出纽约，也要在牌组的结构中成立。

因此，观看城市塔罗不妨先把牌名与画面分开记下。图里实际出现了什么，是第一步；它为什么对应这个标题，则是第二步。两步之间留下的思考空间，正是这副牌比城市纪念明信片更复杂的地方。

04众筹之后留下整套作品

斯科特在项目介绍中记录，作品得到三百多位众筹支持者帮助，并于 2015 年夏季完成。这个时间和人数说明，一副牌要从个人绘画变成可以流通的出版物，还需要印刷与支持者共同参与。

完成并不意味着城市从此停在那一年。建筑会变，人物也会经历新的生活。牌面留下的，是画家在一个阶段看见的纽约。多年后再看，某些当时很普通的场景，可能已经成为无法重新拍到的记录。

这副牌因此同时具有两种时间：角色来自更早的塔罗传统，城市却属于具体的当代。两者放在一起，传统不再悬在生活之外，而让人重新留意自己每天经过的街道，以及街道上那些容易被忽略的人。

图像资料 众筹之后留下整套作品