三十二位画家把不同的笔迹装进同一只盒子

把 Slow Holler 的几张牌并排，很难把它们看成同一个人画的。线条、纹理和构图各不相同。项目介绍列出了三十二位艺术家与四位写作者，他们与美国南方有联系，或属于酷儿群体，也有人兼具两种背景。这副牌先把许多人的作品放到了一起，再让它们共同组成一套可以使用的图像。

项目

Slow Holler

创作成员

三十二位艺术家 四位写作者

创作背景

美国南方联系与酷儿经验

与塔罗的联系 多人共同创作并重新命名花色与角色

01不同笔迹都留了下来

项目没有把画面统一成同一种风格。密集的图像与较多留白的图像可以相邻，不同的线条也各自保留。一张张看过去，我们需要重新调整目光，才能发现每位画家最在意的东西，差异本身就是作品的一部分。

参与者的共同背景，也不意味着相同的生活。与美国南方的联系可以来自不同经历，酷儿经验同样各有差别。画面上谁出现、什么物件被留下，都是各位艺术家自己的选择，不能由一个共同标签完全概括。

集体创作的难处，就在于既要保留这些差别，又要让作品能够一起使用。盒子把画放在同一处，却没有抹平笔迹。每次抽出一张，我们看到的仍是某位创作者完成的画，而不只是项目名称下的一份配图。

02花色换成了身边的物件

Slow Holler 把四种花色命名为枝条、刀、石头和容器。传统结构因此接近了另一组日常物件。读到枝条，人不必先想到宫廷里的权杖；看到容器，也可能先想到盛放、拿取或留存这些常见动作。

名称会改变第一时间的联想。石头可以被拾起、堆在一起，刀既是工具，也可能使人警觉。词语并没有替每张画规定唯一解释，却让使用者从不同于熟悉牌义的地方开始，带着自己的经验去看图。

同一种花色交给不同画家，还会得到不同回应。有人在意物件本身，有人把它放进动作或场景。将同花色的几张牌排在一起，可以看见重新命名如何进入绘画，也可以看见艺术家之间没有消失的区别。

图像资料 花色换成了身边的物件

03文字把许多张画组织起来

四位写作者的工作，让合作不只停在绘画上。说明要交代花色、角色和整体结构，也要帮助读者了解不同图像。编辑既需要让一副牌读起来清楚，也需要给各位艺术家的特点留下篇幅，不能只把画凑进盒里。

统一说明与保留差异，并不冲突。文字可以告诉我们每张牌在整套作品中的位置，画面则展示不同的人如何理解它。读完说明再看图，或者沿某位画家的署名寻找其他作品，都会发现新的线索。

署名在这样的合作中尤其值得留下。分享一张图时，项目名称说明它属于哪副牌，画家的名字说明它出自谁的手。两者一起保留，喜欢这张画的人就有机会继续了解作者，而不只记住一个集体的名字。

04共同创作也容得下不同意见

项目的公开说明，提出了与传统欧洲中心人物安排不同的方向。具体变化要回到图像里看：哪些人站在画中，身边有什么物件，动作怎样展开。一个创作主张，通过这些逐张完成的选择，才变得看得见。

读者也可能更喜欢其中某些画，对另一些暂时感到陌生。多种风格放在一起，本来就会带来不同反应。再次翻看时，某张最初没有注意的牌，也可能因为一个线条或细节，让人愿意多停一会儿。

三十二位艺术家最终共享一只盒子，作品却没有只剩一种声音。整副牌的联系来自结构、文字和合作意愿，也来自彼此之间的差别。集体作品的趣味，恰恰在于让这些画相邻之后，仍能认出不同的人。

图像资料 共同创作也容得下不同意见