她把各地的神话和传说画进了同一副牌

01每张牌只能留下一个片段

这副七十八张的牌于 2020 年由 Clarkson Potter 出版。Yoshi Yoshitani 从多地故事中挑选材料，为传统角色寻找对应。

塔罗的结构已经在那里，故事却有自己的长度；从中选哪一刻来画，是创作中的第一道难题。

一个人物可能经历许多变化，牌面却只留下其中一个时刻。画家选中的动作与环境，会影响读者对他的第一印象。之后再去读原故事，有时就会发现，画上的一幕还有原因、后果和未被画出的部分。

故事也可能存在不同的讲法。一张牌能让我们知道某个名字，却难以代替对整段传统的了解。沿说明书继续找下去，既能欣赏这次绘画，也能看到民间叙事在不同地方、不同讲述者之间的变化。

02故事还要变成一张能看的画

来自不同地方的材料，需要在相近的尺寸里画得清楚。人物怎样站，谁在身边，哪些物件不可省略，都要重新安排。画家并不是把原故事缩短之后照搬，图像本身也在讲述一个经过选择的片段。

单张卡片没有前后页可以接着解释，因此动作尤其重要。我们先看见人物正在做什么，再从文字里了解缘由。一幅画能否让人愿意停下来，也决定了读者会不会继续去找那个更长的故事。

塔罗名称与故事名称放在一起，带来了一种新的理解。但对应出自这次创作，一个人物的一生不会被一张牌完全概括。读完画面，再读故事，就能看到两者贴近的地方，也能留下不完全相同的部分。

03说明书让故事有名有姓

出版社为牌组配有说明文字，创作者也继续出版相关的故事书和物件。读者喜欢某张图时，有机会沿着名称找到更多内容。牌面不必成为一张只凭感觉传播的美图，它还可以带着具体出处继续流传。

这对跨文化取材尤其有用。一个中文译名未必能直接搜到原文，保留原名和资料就能减少误认。看见熟悉的母题时，也可以进一步比较：它在哪个版本里出现，又怎样被画家改成眼前的样子。

个人联想当然也会发生。一个姿态可能使人想到自己的经历，一种颜色可能让人感到亲近。把这些感受与查到的故事分别记下来，就能同时保留阅读的自由，以及被借用的传统本来具有的内容。

04不同故事放在一起以后

将几张牌并排，重复的色彩和线条会让来自不同地方的人物显得协调。统一画风方便我们把它们作为整副牌观看，却也让一些原有差别不那么醒目。画家需要在整体和各自特点之间反复取舍。

这也是作品值得讨论的地方：某张牌有没有留下足够的故事线索，统一的画风又改变了什么。细看这些选择，会比只说它集齐了各国传说更有意思，也更能看见跨文化创作需要做的整理工作。

七十八张看完之后，故事并没有结束。若其中一个角色让人愿意去读原文，或者寻找另一种讲法，这副牌就做了更多事情。一次短暂的看图，变成了一段继续阅读的兴趣，画外的世界也随之展开。